카일리 매닝 : 황해
Kylie Manning : Yellow Sea
스페이스K 서울
Space K Seoul
서울시 강서구 마곡중앙8로 32, 스페이스K 서울
Space K Seoul / 32, Magokjungang 8-ro, Gangseo-gu, Seoul, Republic of Korea
Kylie Manning
2024. 8. 9. (금) ~ 2024. 11. 10. (일)
관람료 : 성인 8,000원 / Adult 8,000 청소년 5,000원 / Junior 5,000
운영 시간
평일 (Weekday) : 10:00am~18:00pm
주말 (Weekend) : 10:00am~18:00pm
휴관일 (Closed days) : 월(Mon)
참여작가 : Kylie Manning
연락처 : 02-3665-8918
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코오롱의 문화예술 나눔공간 스페이스K 서울은 8월 9일부터 11월 10일까지 미국 브루클린 기반으로 국제적 활동을 이어가는 ‘카일리 매닝(Kylie Manning b.1983)’의 개인전 《황해》를 개최합니다. 알래스카와 멕시코에서 바다와 함께했던 작가의 경험이 두드러진 회화는 바다의 풍경과 인물이 혼재되어 구상과 추상을 넘나듭니다. 작가는 네덜란드 바로크 회화 기법을 차용해, 엷게 채색한 층을 여러 겹 쌓고 각층의 유분으로 빛을 굴절시켜 작품 스스로 발광하는 효과를 노립니다. 때문에 작가의 화면은 윤택한 질감과 섬세한 색채의 균형이 돋보입니다.
이번 전시에서 작가는 특별히 스페이스K의 공간을 고려해 대형 회화 3점을 전시장 가운데 매다는 신작을 야심 차게 선보입니다. 얇은 실크에 그려진 7미터 크기의 회화들은 마치 극의 무대처럼 연출됩니다. 필름처럼 나뉜 작가의 풍광은 시간성을 더해 관객의 기억 속 풍경을 자극하고, 관객은 흩날리는 베일 사이를 오가며 ‘카일리 매닝’의 작품세계에 보다 깊숙이 다가섭니다.
한편, 작가는 조수간만의 차가 큰 ‘황해’에 주목하고, ‘넘치는 잔해와 소음 그리고 흔적이 썰물처럼 빠져나간 후에 무엇이 걸러지고 농축되는가?’에 대한 회화적 사유를 전시 제목으로 은유합니다. 이번 전시는 ‘카일리 매닝’이 전하는 바다 풍광 서사로 장엄한 회화의 면면을 관찰하는 흥미로운 기회가 될 것입니다.
On view from August 9 to November 10, Space K Seoul is pleased to present ‘Yellow Sea’, a solo exhibition of works by Kylie Manning. Informed by coastal experiences from her upbringing in Alaska and Mexico, the works combine seascapes and ambiguous figures, moving between moments of clarity and abstraction. In a technique employed by Dutch Baroque painters, the artist builds up layers of thin paint, refracting light through the oils in each layer to create a self-luminous effect. The result is a lush harmony of radiant textures and delicate colors.
This exhibition features the artist’s most ambitious project to date, submerging viewers in the rippling compositions of a new installation created specifically for Space K. Three large paintings on silk scrim will cascade through the exhibition space like film strips of the surrounding compositions. Measuring nearly 7 meters wide, three silk scrims by Manning are suspended in the center of the exhibition space, creating a stage-like effect. Each scrim is divided into five individual strips, acting as live gridded capsules. This allows the audience to traverse the oscillating vistas of Manning’s work alongside her represented figures.
