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The Peasants 1 홍범 Buhm Hong 플렉시 글라스, 오로라 하이 폴리스티렌 시트 지금 들으시는 음원은 MBC 아나운서 김대호의 AI보이스로 제작 되었습니다. 가변크기
Dimension variable
The audio is produced with the AI ​​voice of MBC announcer Dae-ho Kim. Plexiglass, Aurora iridescent high polystyrene sheet 2024 농민들1 작가 및 작품 소개 듣기 Buhm Hong connects and reveals overlapping memories and experiences that change over time through various media such as drawing, video, and installation. Over time, memories of places and moments imprinted in Hong’s mind constantly shift as they are superimposed. Hong’s surreal window to the world consists of non-linear and abstract moments full of connections and disconnections, presenting the viewers with a synesthetic experience that transcends time and space.

Buhm Hong has mainly presented spaces that cannot be seen in real life and only exist in memory through variations on furniture or building structures. The Memory Weed series is a landscape of memories that expand his project outward. Like weeds growing out of an abandoned space, the images overlap and connect as they spread outward with an amazing vitality. The ever-changing and evolving memories are displayed in a new space and intersect with the viewer, providing unique memories for each individual’s future.

Buhm Hong (b.1970) has a BFA in Industrial Design from Hongik University and MFAs in Photography and Computer Art from the School of Visual Arts. He has held solo exhibitions at CR Collective (2023), National Museum of Modern and Contemporary Art Cheongju (2019), Gallery SoSo (2019), Suwon I-park Museum of Art (2017), Paradise ZIP (2016), and Space CAN (2014). He has also participated in multiple group exhibitions held at venues such as Busan Museum of Art, AHL Foundation, Amorepacific Museum of Art, National Museum of Modern and Contemporary Art Cheongju, Yeulmaru Art Center, DOOSAN Art Center’s DOOSAN Gallery, TSA gallery, Jeonbuk Museum of Art, SFA Project, Total Museum of Contemporary Art, Arko Art Center, Jeju Osulloc Tea Museum, and Gwangju Museum of Art.
홍범은 시간의 흐름에 따라 변화하는 중첩된 기억과 경험을 드로잉, 영상, 설치 등 다양한 매체를 통해 연결하고 드러낸다. 작가의 기억에 각인된 장소와 순간의 기억들은 시간이 흐르면서 중첩되고 끊임없이 변화한다. 비선형적이고 추상적인 순간의 장면들로 이루어진 작가의 초현실적 세계의 창은 연속적으로 이어지고 끊어지기를 반복하면서 관객들에게 시공간을 초월한 공감각적 경험을 선사한다.

<기억의 잡초>연작은 주로 건물 내부에 가구나 구조의 변주를 통해 기억 어딘가에서는 존재하지만 현실에서는 볼 수 없는 공간을 다루던 작가의 작업이 외부로 확장되어 드러나는 기억의 풍경이다. 오래 버려두었던 공간의 내부에서 비집고 나오는 잡초처럼 무수히 중첩되고 연결되면서 자연스럽게 바깥으로 번져나가며 강한 생명력을 보여준다. 끊임없이 변하고 진화하는 기억은 새로운 장소와 만나 관객들의 여러 시간과 교차되며 다가올 개개인의 미래에 대한 고유한 기억의 순간들을 제공한다.

홍범(b.1970)은 홍익대학교 미술대학 산업디자인을 전공하고, School of Visual Arts에서 사진 영상과 컴퓨터 아트 석사를 졸업했다. 씨알콜렉티브(2023), 국립현대미술관 청주관(2019), 갤러리소소(2019), 수원 아이파크 시립미술관(2017), 파라다이스 집(2016), 스페이스 캔(2014) 등에서 개인전을 개최했고, 부산시립미술관, AHL Foundation, 아모레퍼시픽 미술관, 국립현대미술관 청주관, 예울마루, 두산아트센터 두산갤러리, TSA gallery, 전북도립미술관, SFA Project, 토탈미술관, 아르코미술관, 제주 오설록 티뮤지엄, 광주시립미술관 등 다수의 단체전에 참여했다.
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