김재규(b.1996)는 단국대학교 조소과를 졸업하였다. 갤러리 제이와이(2023), YTN남산갤러리(2021), 갤러리 www space(2020) 등에서 다수의 개인전을 열었고, 모란미술관, 서울국제조각페스타, 당림미술관, 대교국제조형심포지엄, 동대문디자인플라자 DDP 등 여러 단체전 및 아트페어에 참여하였다.
김재규 작가는 스테인레스 스틸이라는 강인한 금속 재료를 용접하고 엮어, 뜨개질의 유기적 표면과 촉각적 감각을 구현하는 조각 작업을 지속해오고 있다. 작업은 금속이라는 재료에 내재한 물성과 전통적인 뜨개질이라는 상반된 이미지의 접합을 통해, 관계의 본질에 대한 질문을 던진다. 작가가 말하는 ‘엮임’은 단순히 조형적인 형식에 국한되는 것이 아니다. 그것은 곧 인간의 삶 속에서 마주하는 다양한 경험, 연결, 기억의 구조이다.
는 ‘사람은 하나의 실로 시작된다’는 상징적 서사에서 출발한다. 태어난 순간부터 우리는 하나의 실로 출발해, 시간이 흐르며 다양한 사람, 감정, 장소와 끊임없이 엮이게 된다. 이 작품은 그러한 인생의 ‘엮임’을 금속이라는 산업 재료를 뜨개질하듯 엮는 방식으로 시각화한 조형물이다. 자동차는 단순한 교통수단을 넘어, 가족과의 여행, 친구와의 대화, 혼자만의 사색 등 수많은 기억이 얽힌 사물이다.
는 이처럼 관계의 중심에 존재했던 자동차를 통해 인간의 감정과 기억의 레이어를 드러낸다. 두 줄씩 교차된 금속 파이프는 마치 실처럼 얽히고 설켜 정서적 풍경을 이루며, 삶의 구조를 상징한다. 이는 단일한 재현이 아닌, 관계의 온도와 기억의 밀도를 담은 조형적 언어로 기능한다. 서울연극창작센터는 무대와 일상의 경계가 교차하는 실험적 장소이다. 이러한 공간의 장소성과 작품의 서사가 교차하며, 는 이곳
Born in 1996, Kim Jae Gyu studied sculpture at Dankook University. He has held solo exhibitions at Gallery JY (2023), YTN Namsan Gallery (2021), and Gallery www space (2020). His works have also been presented in numerous group exhibitions and art fairs, including at Moran Museum of Art, Seoul International Sculpture Festa, Danglim Museum, Daekyo International Sculpture Symposium, and Dongdaemun Design Plaza (DDP).
Kim Jae Gyu has long explored the tactile and organic qualities of knitted surfaces by welding and weaving stainless steel—a material typically associated with strength and industry. His sculptures juxtapose the inherent hardness of metal with the soft, intimate imagery of knitting, prompting a meditation on the nature of relationships. For the artist, “interweaving” is not confined to a formal sculptural device, but extends to the very structures of human life: our encounters, our connections, our memories.
Old Car Story begins with the symbolic narrative that “a human life starts with a single thread.” From the moment of birth, each of us sets out as one strand, gradually entangling with countless others—people, emotions, places—as time unfolds. This work visualizes that web of life through the act of weaving industrial metal as though it were yarn. The automobile, chosen as the central motif, is more than a vehicle; it is a vessel of lived experience—family trips, conversations with friends, solitary reflections.
In this sculpture, the car becomes a repository of memories and relationships layered over time. The crisscrossing metal pipes, entwined like threads, form an emotional landscape that symbolizes the structures of life itself. Rather than a literal representation, the work operates as a sculptural language that conveys the warmth of relationships and the density of memory. The Seoul Theater Creation Center exists as an experimental site where the boundaries of stage and everyday life blur. Within this context, Old Car Storystands as a symbolic mediator of accumulated relationships—an object that condenses memory, place, and connection.