김지영(b.1984)은 신라대학교를 졸업하고 성신여자대학교 일반대학원 조소과를 졸업하였다. 미디어젠R&D센터(2023)에서 개인전을 열었고 그 외 3회 개인전을 개최하였다. 또한, 답십리아트랩, 코엑스, 해운대 파라다이스호텔 부산신관, 일산호수공원 등 단체전에 참여하였으며 제26회 한국 구상조각대전 특선과 제5회 한글 미술대전 조각 대상을 수상한 바 있다.

김지영의 작업은 수없이 많은 돌을 자르고, 깎고, 다듬고, 붙여서 쌓는 행위의 반복으로 완성된다. 작업의 주재료인 돌은 작가와 작가의 주변인들을 둘러싼 광범위한 “관계”들을 상징한다. 작가는 그의 삶과 관계된 모든 것을 작품으로 제작하고 전통 성곽의 형태를 차용하여 과거와 현재 그리고 미래를 함께 표현하고자 한다.

〈사랑의 하모니〉는 외국인 관광객이 많이 모이는 광화문광장에 전시되며 이러한 장소적 특성을 통해 한국의 전통 기법을 해외에 알리는 계기를 마련한다. 작품의 형태는 마치 전통 성곽의 일부를 떼어 내어 제작한 것처럼 보인다. 전체적인 작품의 외형은 마름모꼴 원기둥 위에 하트모양의 돌이 3단으로 쌓인 모습을 하고 있다. 세 개의 하트는 따로인 듯 하지만 하나의 모습으로 제작되는데 각 하트를 이어주는 돌은 서로 상호보완적인 관계로 각각 분리되어 보이지만 잘 접합된 하나의 덩어리로 합쳐져서 조화로운 모습으로 완성된다. 그리고 본 작품은 각각의 돌이 서로서로 합쳐져 하나의 작품으로 완성 시킨다는 점에서 작가의 모든 작품이 근본적으로 가지고 있는 “관계성”이라는 의미도 함께 담아내고 있다.

Born in 1984, Kim Ji Young studied sculpture at Silla University and earned her MFA from Sungshin Women’s University. She has held four solo exhibitions, including at the MediaZen R&D Center (2023), and has participated in numerous group shows at venues such as Dapsimni Art Lab, COEX, Paradise Hotel Busan (New Wing), and Ilsan Lake Park. Her accolades include the Special Prize at the 26th Korean Figurative Sculpture Exhibition and the Grand Prize in Sculpture at the 5th Hangeul Art Exhibition.

Kim Ji Young’s practice is built upon the repeated gestures of cutting, chiseling, refining, and stacking countless stones. For the artist, stone serves as a central metaphor for the wide web of “relationships” that surround both herself and those close to her. By drawing upon the architectural language of traditional Korean fortress walls, her works interweave the past, present, and future into a single sculptural form.

Harmony of Loveis installed in Gwanghwamun Square, a symbolic site that attracts many international visitors. This location underscores the artist’s intention to share Korean traditional sculptural techniques with a global audience. The work resembles a fragment of fortress architecture: a rhomboid column supporting three heart-shaped stones stacked in ascending tiers. While the hearts appear distinct, they are firmly bound together by interlocking stones that form a single harmonious whole. The interplay of separation and unity reflects the relational essence that underpins all of Kim’s sculptures—independent elements converging to complete one cohesive form.